Aquí está hoy Phil McGowan, mezclador y productor musical grabando y mezclando de forma remota con Source ElementsMe encanta saber cómo utiliza software como Source-Connect y Source-Nexus.
Peter: Entonces, normalmente empiezo con esto preguntando a la gente sobre su configuración de grabación. Todo el mundo es un geek con respecto a los equipos, e imagino que en tu situación, hacer el tipo de trabajo que haces, debe ser bastante único. ¿Qué utilizas para lograr lo que haces?
Phil: Así que mi estudio aquí es sólo un estudio de mezclas. Siempre que hago una grabación, normalmente estoy en la etapa de composición aquí en Los Ángeles o en otro estudio en algún otro lugar. Pero mezclo en el estudio aquí. En este momento tengo dos equipos Pro Tools que están conectados a un Avid MRTX. Y estoy actualizando mi habitación a Dolby Atmos. Estoy rodeado de oradores aquí. Hay dos de ellos aquí atrás que están ahí y que aún no han sido colgados. Habrá ocho obleas PMC, que estarán a mi alrededor, y luego uso monitores PMC para los canales frontales que están ahí arriba.
Tengo todo incluido. Tengo dos reverberaciones externas Lexicon que uso y que tienen ese sonido. Para orquestas, el sonido de esas reverberaciones es realmente bueno. Todo lo demás está incluido. Uso muchísimos plugins y cosas así. Y en cuanto a... Source-ConnectLo he usado bastante como mezclador. Solía asistir y trabajar para el compositor Trevor Morris. Solíamos hacer... Source-Connect Sesiones con Bratislava y Praga y Budapest y todos esos lugares todo el tiempo.
Phil: Así que lo he usado Source-ConnectEs bastante. Me encargo de configurar todo el reenvío de puertos y todo lo que conlleva. Y es una herramienta realmente increíble una vez que la tienes en funcionamiento. Es curioso cómo, literalmente, pulsas el intercomunicador y te sientes como si estuvieras en una sala de control junto a la orquesta, ¡solo que la orquesta está al otro lado del mundo! He estado pensando en ofrecer a algunos de mis clientes que usen esta sala para organizar un... Source-Connect Sesión para escuchar. Así que eso podría suceder en el futuro.
Peter: Siempre tengo curiosidad por saber, cuando llega un proyecto, ¿en qué forma se encuentra? ¿Qué obtienes y qué aportas como mezclador?
Phil: Principalmente, como mezclador simplemente mezclas la partitura musical. Generalmente para cine y televisión, pero también hago algunas cosas de videojuegos. Entonces, cuando me llega, ya está bastante hecho en cuanto a la interacción con el director y los productores. Por lo general, todo lo musical se hace con la sincronización con la imagen y lo que harán las señales y cosas así. Por lo general, obtengo algún tipo de exportación del secuenciador del compositor. Normalmente lo llamamos maestro de sintetizador. Obtengo desde unos pocos pares estéreo hasta, a veces, cientos de pares estéreo, dependiendo del tipo de proyecto que sea. Tendrá cuerdas y metales muestreados y todos los elementos de percusión, y todos los sintetizadores son pads.
Por lo general, si grabaron guitarras o cosas así, todo eso suele estar ahí también. Así que lo entiendo de ellos y esa es una buena parte de la señal. Luego también recibo activos de cualquier grabación en vivo que se haya realizado en el extranjero de Los Ángeles y que me envíen. Así que esas multipistas pueden acumularse y así es como a veces nosotros, como mezcladores, obtenemos estos conteos de pistas demenciales. A veces hacemos sesiones de banda con el guitarrista, el percusionista o la batería y cosas así. Y luego, una vez que llegue aquí, lo juntaré todo.
Phil: Por eso suelo tener una gran sesión gigante de Pro Tools. Luego lo mezclo en una especie de formato de sonido envolvente. Luego tengo que resumir eso en una serie de temas que le entrego al doblaje donde lo combinarán con el diálogo y los efectos de sonido. Así que la mayor parte, probablemente eso sea principalmente lo que hago. Quiero decir, el 95% de mis créditos de mezclador son mezclas de partituras. He realizado algunos proyectos más pequeños en los que he estado regrabando y mezclando. Pero tengo una biblioteca de efectos de sonido y, cuando es necesario, a veces desarrollo las cosas y lo que sea.
Peter: Debe ser muy liberador poder hacer cosas como 5.1 y Atmos. Sabiendo que mucha gente tiene excelentes instalaciones en casa que pueden hacer frente a este tipo de cosas. Me imagino haciendo este trabajo. No lo sé, hace 40 años, muchos de tus predecesores en televisión trabajaban en mono.
Phil: Sí. Incluso en aquel entonces, quiero decir, las salas de cine ni siquiera tenían sonido envolvente hasta Apocalypse Now. Tenían algún otro sonido envolvente mono detrás de ti o varios experimentos. Pero sí, antes de los años 80, la mayoría de las películas eran solo estéreo o mono o tal vez LCR en el cine. Por eso es emocionante ahora que tenemos todos estos formatos de sonido envolvente con los que jugar. También soy un gran nerd con todas esas cosas, en diferentes formatos. Y también soy una especie de nerd del cine en casa, ya que crecí con esas cosas.
Phil: Pero honestamente, incluso muchas de las películas en las que trabajo, ya sabes, tendrán un estreno en cines y eso es importante, pero honestamente, la mayoría de la gente probablemente la verá en casa. Van a estar viendo en Netflix o Apple TV, por lo que realmente el entorno del cine en casa en estos días es el formato más consumido, incluso con las salas de cine que siguen sucediendo para ciertas películas más grandes y cosas por el estilo. Así que investigo: ¿qué hacen exactamente todas estas barras de sonido diferentes? ¿Qué hacen estos receptores? ¿Cómo desenvuelven mi estéreo de mezcla o LCR para una barra de sonido frente a Atmos en el hogar y cosas así? Así que me gusta ponerme nervioso con todos esos diferentes tipos de lecciones técnicas.
Peter: Bueno, conozco a muchos productores de música a los que les gusta salir al auto y escuchar allí para ver si la mezcla se mantiene así. Pero realmente no se puede hacer eso cuando todos los que miran conocen diferentes tipos de dispositivos, ya sabes, debe haberlos, debe ser muy desafiante. Como si debiera ser lo suficientemente hábil para saber en este punto, ya sabe, todo, eso va a ser un poco sutil. No va a hacer una redada para todos, pero a las personas que van a escucharlo les va a encantar, ¿sabes?
Phil: Siempre está en mi mente, como si no quisiera dar una mezcla de música que tenga una cantidad increíble de graves o algo que sea realmente turbio, lo sé, aunque puedan citar entre comillas, arréglalo en el doblaje: no ' ¡No quiero que tengan que arreglar nada!
Peter: Así que estoy viendo algunas de las cosas que has hecho aquí y, eh, Cobra Kai es un gran problema y también lo es el reciente documental de Tina Turner. ¿Qué se siente al saber que tu trabajo está siendo escuchado de verdad, en un programa realmente popular?
Phil: Es emocionante. Danny Bensi y Saunder Jurriaans que son más conocidos ahora por Ozark han sido mis clientes de por vida. He hecho entre 35 y 40 proyectos con ellos ahora y tenemos un montón de cosas por venir este año porque todo está mejorando en la industria ahora, el COVID está comenzando a desaparecer en los Estados Unidos. Realmente han despegado con los proyectos que han conseguido para todo el equipo, incluyéndome a mí. Así que es muy divertido, te acostumbras a la atención de los Emmy y cosas así. Hicieron la banda sonora de Tina, y esa película fue realmente especial para mí porque no solo mezclé la banda sonora de Danny y Saunder, sino que también tuve la oportunidad de mezclar algunas piezas de concierto de Tina Turner en sonido envolvente.
Peter: Vaya. ¿Como fue eso?
Phil: ¡Simplemente sucedió! Esa fue realmente la historia perfecta del tipo "lugar correcto en el momento correcto". El mezclador de grabación, Lawrence, que es fantástico, obtuvo estas pistas múltiples de conciertos de 1990 y 1988 que iban a aparecer en la película, y dijo: 'Eh, no sé, no soy un músico. Realmente no mezclo batería y guitarra.' Y luego preguntó a los productores: '¿Tenemos a alguien más que tal vez pueda mezclar este material a 5.1 por mí? Y luego puedo perfeccionarlo en el doblaje. Realmente no lo sabían. Simplemente dicen: 'Bueno, ¿por qué no le preguntamos a Phil si quiere hacer esto?'
Phil: Entonces recibí un correo electrónico aleatorio, como, 'Oye, tenemos estas pistas múltiples que deben mezclarse con la película. ¿Quieres hacerlo?' Y yo estaba como 'Diablos, sí, por supuesto que sí'. ¡Eso sería asombroso! Así que sí, tuve una especie de doble papel divertido en el que mezclé canciones de conciertos en vivo para la apertura y el final de la película. Y luego también mezclé la partitura de Danny y Saunder. Así que mucha de la música allí es, es material en lo que trabajé y hay toneladas de material de archivo de música que no toqué. Solo tenían una mezcla completa mono o estéreo para poner allí. Ese proyecto es realmente especial.
Peter: Si. Y mujer joven prometedora, quiero decir, caramba, debes tener el mejor, ya sabes, en cualquier bar o lo que sea, debes ser el tipo más genial. Ustedes solo, sí, trabajé en eso. Si.
Peter: Entonces, ¿tienes experiencia musical?
Phil: Sí. Así que crecí tocando el piano cuando era niño, pero mis padres en realidad eran pianistas y teclistas, no profesionalmente, pero ambos tocaban. De hecho, mi madre tiene un título en educación musical y solía dar lecciones de piano, por lo que siempre hubo música en la familia. Y mi papá, en realidad nunca crecí yendo a juegos deportivos con mi papá. Íbamos a conciertos y escuchábamos álbumes y cosas así. Y recuerdo que cuando era niño tenía celos y mi hermana empezó a tomar lecciones de piano. Yo estaba como, 'No, yo también quiero tomarlos', y luego me largué.
Luego, cuando entré a la escuela secundaria, quería estar en la banda, pero no hay piano en la banda de concierto, así que tomé el saxofón y ese se convirtió en mi instrumento principal desde la escuela secundaria hasta la universidad. Y luego, casi al mismo tiempo, comencé a interesarme por el sonido en vivo, y lo mismo con la comunidad de la iglesia; Hay gente sensata allí y comencé a salir con ellos.
Creo que tenía 12 años cuando comencé a incursionar en ese tipo de cosas. Y todavía tengo la pequeña batidora Mackie de mi papá que usaba para sus teclados. Esa es la primera batidora que aprendí. Leí todo el manual. Aprendí cómo funcionaba todo el bus auxiliar y cómo si lo silenciabas, lo enviaba a otro conjunto de buses, y simplemente calculaba el flujo de la señal... así que este pequeño mezclador simplemente comenzó todo, y luego comencé a leer. Manuales para consolas más grandes. Y luego pensé: 'Ooh, ¿qué es un compresor?' etcétera.
Por supuesto, esto fue antes de pureMix o Mix With The Masters o cualquiera de estos tipos de recursos increíbles que la gente tiene ahora. Entonces, en la escuela media y secundaria comencé a incursionar en esas cosas y creo que comencé con Fruity Loops o algo así, simplemente jugando con el software. Luego, el director de mi banda me puso en contacto con alguien en mi ciudad natal que estaba adquiriendo un sistema Pro Tools HD, y simplemente me dio su tarjeta Audiomedia 3, que era la predecesora de Mbox. Era una tarjeta PCI con entrada y salida RCA y escupirla dentro y fuera, eso es todo. Y entonces comencé cuando tenía 15 años con Pro Tools, eh, con eso en Pro Tools cinco. Um, sí, he estado usando ProTools por un tiempo.
A pesar de mi edad, llevo poco tiempo en el juego. Luego decidí que quería hacerlo profesionalmente o que quería dedicarme a la música profesionalmente. Entonces encontré la Facultad de Música de Berkeley en Boston, que es donde terminé asistiendo. Originalmente iba a hacer una doble especialización en composición cinematográfica y producción musical. Porque al principio quería ser compositor y tocar el saxo en mis partituras, alguien más lo grababa y luego yo lo mezclaba. Tenía la quimera de 'lo haré todo'. Sabes, no necesito a nadie más.
Luego llegas a un lugar como Berkeley, donde hay tanto talento a tu alrededor y me di cuenta de que podría ser un gran saxofonista en el centro de Maine. Pero cuando te encuentras con toda esa gente de todo el país y del mundo, piensas: 'Está bien, estoy bien, pero no tan bien como estos otros chicos', y lo mismo ocurre con la gente que escribía, simplemente Me di cuenta de que no era mi fuerte. Todavía escribo bien. A medida que conocí a más personas y profundicé en el programa, me di cuenta de que la ingeniería, la producción y la mezcla eran realmente lo que mejor hacía.
Peter: Bueno, muchas gracias por tu tiempo. Ha sido muy divertido. Y sabes, como dije, puedo entrevistar a mucha gente interesante sobre aspectos similares de la industria. Así que muchas gracias. Absolutamente. De nada. Salud. Te veré pronto.
Más información sobre el mezclador de partituras Phil McGowan:
https://www.mcgowansoundworks.com/
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